텍스트

 „교수님! 자동차운전을 배우듯이 제가 피아노를 잘 칠 수 있도록 , 제게 짧은 시일 내에 피아노연주를 쉽게 가르쳐 줄 수 있으십니까?“라고  피아노를 초보과정부터 배우고 싶어하는
한 숙녀분이 내게 이렇게 질문을 했습니다.....
그게 그렇게 쉬운 일이라면,  "어떻게" 잘 칠 수 있을까에 대해서는 생각하지 않고, 오직 피아노를 잘 치는 것 만을 목표로 삼는다면, 설사 나중에 피아노를 잘 칠 수 있게 되더라도,
음악 하고자 하는 목표에 근접 했다고 볼 수 있을까요?

나는 교육현장에서 경직된 자세로 피아노를 연주하는 연주자들을 자주 만나곤 했었는데,
그들은 이미 그들 나름대로의 연주자세와 방법에 길들어져 있었으며, 그들 중 몇몇은 무언가가 잘못 되었다고 느껴서 때로는 불편함을 호소하는 이도 있었지만, 연주 자세가 좋지 않았음에도 불구하고 이런 불편함도 전혀 느끼지 못하며 피아노를 연주하는 사람도 많았는데, 그때마다 나는 그들에게 그런 연주방법은 잘못된 연주자세라고 말을 하고, 그분들에게 피아노 치는 올바른 자세를 숙지한 후, 모든 것을 초기화 시킨 후, 처음부터 다시 시작하라고 충고한 적은 몇 번 없습니다.
왜냐하면 나는 이 방법이 실제로 효과가 있다고 확신하지 않기 때문입니다.
피아노를 잘 연주할 수 있는 방법은 아주 많으며, 그 목표에 도달하기 위하여는, 신체의 자각과 움직임을 관찰하고, 경청능력을 카우고, 올바른 연주법이 무엇인가를 찾아내야 합니다..
그리고 무엇보다도 음악을 이해하고 경험하시기를 권고 드립니다..

....2014 년 Köln 강의 및 발표 개요

I. 제 2 비엔나 학교의 예술가들
제 2 비엔나학교는 1904년부터 비엔나에서 교육받은 Arnold Schönberg의
친구들과 그의 제자들로 구성된 서클로,  
좁은 의미로는 Alban Berg und Anton Webern 이 여기에 속하며,
더 넓은 의미로는 Schönberg 의 작곡제자들도 포함됨은 물론,
예술가인 피아니스트 Eduard Steuermann, 바이올리니스트 Rudolf Kolisch 가 여기서 탁월한 역할을 했습니다.

1918 년 비엔나에서 Schönberg 에 의해 창설 된 „Verein für musikalische Privataufführungen“은 많은 현대음악을 무대에 올려 현대음악발전에 커다란 공헌을 했으며, 공연실습, 공연이론 교사로서, 또는 홍보 전문가로 활동하는 등, 수 많은 공연에서 주도적인 역할을 하면서, 자신들만의 공연 기법을 개발하여. 이를 제자들에게 전수하기도 했습니다.

,Schönberg 서클의 일원이기도 한, 철학자이자 작곡가인 Theodor W. Adorno 는
비엔나 학교의 공연 이론 미학을 „Theorie der musikalischen Reproduktion“로 아주 간결하게 묘사하여 공식화 시켰습니다.

II. 진정한 공연과 그 기준
비엔나학교의 공연 이론 핵심은 진실된 공연이라는 유토피아적인 생각입니다. 진정한 재현이란 바로 X-Ray 사진과 같다. 그것의 임무는, 모든 관계
일관성의 순간, 대조, 감각적인 소리의 표면아래 숨겨진 구조를 시각적으로 보여주는 것입니다. . . T.W.Adorno Aufzeichnungen

음악 재현의 필수요소는 정확한 분석, 기술적 능력과 모방입니다.

 
사운드에 관하여:
소리의 선명도와 정확성은 „좋은 사운드“의 기준이며, 음향과 혼돈 되지 말아야 합니다. 톤의 품질은 구조에 달려있습니다.

템포와 케릭터에 관하여:
템포는 작품의 성격을 결정하는 필수 구성요소이며, 그 작품의 성격을 결정합니다.
그러나 메트로놈의 도움을 받는 등의 의도적인 템포조성은 비트에 가깝고,
Wiener Rubato.란 하나의 역동적인 템포를 의미합니다.

텍스트에 관하여:
악보텍스트는 음악 재현의 필 구성요소입니다.
하지만 공연에 관한 설명도 없고, 아이디어도 제시하고 있지 않고 있다면,:
그것은 단지 불필요한 표기가 될 것입니다. T.W.Adorno Aufzeichnungen수

.
분석에 관하여:
악곡 분석시에는 반드시 주관적인 시각을 바탕으로, 작품의 객관적인 구조가 나타나야 합니다.. 시각적으로 감지되는 감각적인 공연은 피해야만 하는데, 이것이 바로 작곡이 구성요소인 „Espresivo“ 입니다.


III. 관심사에 대하여:
비엔나 학교의 요구 중 상당부분은 그 당시의 공연 관행에 대한 반응으로 볼 수 있습니다.
그러나 이 원칙은 아직까지도 유효하고 매우 현실적이며, 저자에 대한 언급이 더 이상 없더라도, 오늘날에도 수 많은 음악가에게 연주하는 기법을 는 관행을 결정합니다.
하지만, 이러한 아이디어를 구현하는 것은 대학들에게도 여전히 어려운 과제입니다.

….  2012 독일 Köln 과 서울에서의 강의

개요Carl Czerny 는 피아노의 황금 시대 (Golden Age) 초기에 중요한 인물이었습니다.
그는 아주 위대한 작곡가는 아니었지만, 그의 피아노 교본들과 그의 훌륭한
피아노수업, 그리고 그의 제자들은 피아노연주예술역사에 막대한 영향을 끼쳤습니다.
그는 개인적으로 19 세기의 가장 중요한 두 피아노 작곡가, 즉 그의 스승이었던 Beethoven 과 제자이었던 Liszt와 함께, 피아노 연주에 대한 그의 미적 고찰은 클래식 음악과 낭만주의 음악 사이를 잇는 아주 중요한 가교역할을 했습니다.
그의 피아노 교습법은 고전적이고 부르주아적인 미덕과 근면, 헌신과 그의 생활지침이었던"Per asperper ad astra"(고난을 이겨내고 별을 향하여)에 기반을 두고 있습니다.
그는 가장 중요한 교육 방법 중 하나인 반복연습을 늘 주장 하면서도, 또한 그는 항상 음악적 완벽성과 아름다움을 추구했습니다.

I. 피아니스트
그는 Beethoven의 신동 제자로 불리면서 피아니스트로 입문했으나,
피아니스트로서의 경력은 전무했으며, 심지어 그는 무대공포감으로 인하여
연습시간 부족을 핑계로 대중 앞에서의 연주는 거의 하지 않았습니다.
글쎄요, 과연 그가 자기 자신의 작품을 직접 연주나 할 수가 있었을지
의문입니다.

II. 작곡가
800 개가 넘는 그의 작품들 중, 피아노 교습용 작품은 겨우 10 %에 불과하고,   실내악, 교향곡, 미사곡, 10 개의 피아노 소나타와 변주곡, 론도스, 오페라 편곡과 같은 화려한 거장 음악이 많이 있습니다.
그는 또한 그가 좋아하는 다른 작곡가의 작품을 골라서, 8 명의 피아니스트들로 하여금 동시에 연주를 하게 하거나, 3 명의 피아니스트가 동시에 연주랄 수 있는 “6 개 손들을 위한 곡” 을 스스로 작곡하기도 했습니다.
그의 “ Schule des Virtusosen” “Schule der Geläufigkeit 160 achttajige Übungen” “Schule des polyphonen Spiels” 등의  피아노 교습곡은 오늘날에도 여전히
피아노교본으로 사용됩니다

III. 교사
그의 훌륭한 제자들인 Franz Liszt 와 Theodor Leschetizky)를 보더라도, 그는
피아노 연주 역사상 가장 성공한 피아노교사입니다.
그는 이미 그의 나이 15 세 때부터 교사로서 제자들을 지도하기 시작했습니다. Liszt와 더불어 Liszt의 라이벌인 Sigismund Thalberg도 그의 훌륭한 제자였습니다.  
그는 Mozart의 학생이었던 Johann Nepomuk Hummel, Muzio Clementi 및 Antonio Salieri를 교사로서의 롤모델로 삼았지만, 그의 인생에서 가장 중요한 역할을 한 사람은 바로 그의 스승이었던 Beethoven 이었습니다.
그의 교습 방법은 현대악기인 Hammerflügel, Fortepiano에도 역시 적합한,
스케일과 아르페지오의 반복 연주에 의해 잘 훈련 된 손가락 연주기술의
체계적인 구성에 기반을 두고 있습니다.
유일하게 움직이는 부분은 오직 손가락이며, 팔과 손목 그리고 몸체는 근본적으로 손가락의 움직임에 따릅니다. (주해: 이 테크닉은 오늘날 거의 가르쳐지지 않고 있고, 피아노 연주 시 전신 신체 분배는 그 보다 70 년 후에 J.M.Breithaupt 에 의해 기술되었다.)
그는 가장 중요한 학습 방법은, 오직 반복 연습 뿐 이라고 강조 했습니다.
그의 교수법에 대한 요약은 "Vollständige theoretisch praktische Pianoforteschule op.500“에 나와 있듯이: 테크닉, 음악 이론, 강의 이론 및 베토벤의 작품에 대한 올바른 해석에 대한 안내 등의 4 가지 부분이라고 강조했습니다.
여기서 그는 매우 다양한 예를 보여 주었는데, 이것은 지금까지 등장한 모든 피아노 교본의 개요이기도 합니다. 특히 3 부 (강의에서 발최)에서는 19 세기 전반부 음악 제작의 기본 미학에 관해 잘 설명하고 있으며, 이는 18 세기
C.Ph.E. Bach 의 "Versuch über die wahre Art das Pianoforte zu spielen”와 매우 흡사한 의미를 보여주고 있습니다. 주목할 만한 점은, 그의 “Briefe an eine Junge Dame””에서 보여주다시피, 놀랍게도 그는 당시에 벌써, 현대적 수업 방식인, 편지라는 미디어를 이용한 원거리 피아노레슨을 진행했다는 것입니다.

IV. 출판업자
Czerny 는 J.S.Bachs 작품의 첫 번째 완성판 중 하나 “WK I+II. Kunst der Fuge”
등의 편집 작업에도 참여했습니다만, 그러나 악보에 너무 많은 연주 지침을 추가
했으므로(„.....so wie ich mich erinnere, dass Beethoven sie spielte“)
그리 학문적이지도 않고, 너무 주관적입니다만, 그러나 그가 편곡한”ScarlattiSonaten.”는 오늘날 역사적으로 여전히 주목 받고 있습니다.